Diantara karya – karya yang terpampang, ada kelompok dari Universitas Negeri Jakarta. Para pelukis mural ini adalah 3 orang mahasiswa (Atto, Gun, Bowo) dan 1 orang mahasiswi (Restu) jurusan Seni Rupa UNJ. Mereka tergabung dalam Propagraphic Movement. Sebuah organisasi kampus UNJ yang bergerak di bidang seni rupa itu kini beranggotakan 300 orang mahasiswa dan mahasiswi jurusan seni rupa UNJ.

Sebuah lukisan panjang dengan tulisan besar “Yang Muda Yang Bertarung” seakan ingin melambangkan gejolak muda mereka terhadap perkembangan seni rupa masa kini yang banyak dicemari oleh kepentingan-kepentingan politis.

Arif Widiarto (Atto), pada hari Minggu (1/2/2009) itu tampak masih sibuk menyelesaikan lukisannya. Karya ini lahir dari kesamaan opini dan kegelisahan mereka berempat.

“Saya lihat seniman muda sudah mulai tercemari kepentingan-kepentingan politik dan kreatifitas seninya malah berkurang dan tidak bebas. Banyak karya-karya yang kini juga dipolitisir. Sekarang, mari kita berkreatifitas seni semurninya, kita punya karakter, kita bebas, kita punya jatidiri, dan teruslah untuk memperjuangkannya,” ucap Atto yang ia peruntukkan bagi seniman-seniman muda setanah air.

Pendapat saya:
Menurut saya perkataan para seniman muda diatas sangat benar adanya, sekarang karya – karya seni hasil ciptaan anak bangsa banyak digunakan oleh sebagian orang untuk kepentingan politik, dianggap pornografi lah, tidak sesuai dengan moral bangsalah, padahal mereka hanya ingin menarik perhatian massa dengan bersikap sok memerangi pornografi agar terkesan simpatik tanpa menghiraukan nilai seni dari karya itu sendiri.

Hal seperti ini sangat memprihatinkan, karna dapat mematikan kreatifitas dan kebebasan seniman indonesia dalam berkarya, dan pastinya hal ini akan sangat mempengaruhi perkembangan kesenian di indonesia

Directed by : Charlie Chaplin
Produced by : Charlie Chaplin
Written by : Charlie Chaplin; Paulette Goddard

Modern Times – Charlie Chaplin

Film Modern TImes yang kita tonton sewaktu pelajaran Tinjauan Desain 1 itu merupakan film yang dibintangi oleh Charlie Chaplin. FIlm ini dibuat untuk memberikan gambaran begitu banyak pengangguran dan begitu banyak orang yang mengalami kesulitan fiskal atau dengan kata lain kesulitan ekonomi. Saya akan menjelaskan cerita dari film ini secara singkat. Pertama, Charlie Chaplin adalah seorang pekerja rendahan di pabrik, lalu dia bekerja keras dan karena begitu keras ia pun bekerja seperti mesin. Karena ia bekerja seperti mesin, ia pun jatuh sakit dan ia pun menjadi gila hingga ia akhirnya di tangkap dan dimasukan di penjara. Lalu, ketika ia di penjara hidupnya pun seperti biasa monoton, dan pada akhirnya ketika dia makan siang dan balik dari makan siang dia pun ketinggalan untuk masuk ke dalam selnya lagi. Tetapi, pada saat itu ternyata terjadi pemberontakan oleh beberapa napi karena ingin kabur, tapi karena ada Charlie Chaplin di sana ia pun membantu sang polisi dan menggagalkan pemberontakan yang ada dalam penjara. Sejak saat itu, Charlie Chaplin sangat betah tinggal di dalam selnya dan di berikan fasilitas pribadi yang ena, dan akhirnya ketika ia bebas ia pun sangat berat hati untuk meninggalkan sel dia. Keluar dari penjara dia pun melakukan pekerjaan yang sesuai dengan apa yang sheriff perintahkan. Tetapi, pada akhirnya ia menemukan wanita yang ia suka dan wanita itu sangat di sayangi oleh Charlie Chaplin. Kira-kira itulah cerita singkatnya, tetapi itu belum pada akhirnya karena kami hanya menonton sampai Charlie Chaplin menjaga departemen store saja. Tetapi, walaupun begitu kami sudah dapat memetik pesan bahwa di dalam cerita iini kita tidak bisa mengandalkan mesin untuk hidup. Mesin adalah sebuah alat dan harus di sinkronisasikan dengan ide dan konsep kita. Seperti kalimat dari petinggi Bauhaus bahwaa Mesin dan Konsep merupakan satu kesatuan dan tidak bisa dipisahkan, jadi maksudnya adalah dimana mesin bekerja harus ada konsep yang menuntun mesin itu agar bisa berjalan baik. Dari sisi kehidupan, Charlie Chaplin menggambarkan sosok yang pasrah dan menjalani hidup dengan pasrah, apapun yang ia jalani harus dijalani sebaik mungkin dan tidak menyia-nyiakan waktu yang ada. Dan, pengambilan film Moden Times ini juga patut diacungi jempol karena kalau kita perhatikan pengambilan filmnya tidak di cut sama sekali tetapi ketika ada jeda antar scene mereka menggunakan pesan tertulis untuk menjadi pengantar scene berikutnya dan sangat informatif, dan menurut kami film ini sangat baik dan classic sehingga dapat di tonton kapanpun walaupun sekarang jaman sudah berubah jauh.

Recollection of Togetherness – Tintin Wulia

LATAR BELAKANG

Recollection of Togetherness – stage IV oleh Tintin Wulia, ingin menggambarkan paspor sebagai konstruksi artifisial yang tidak pernah netral dari kepentingan kuasa. Paspor tidak akan bisa memberikan kejelasan tentang darimana seseorang berasal, atau mengapa ada perbedaan bahasa, warna kulit, dan agama.

PENDAPAT

Recollection of Togetherness – stage IV, merupakan karya yang unik, dinamis dan menarik. Dengan ada nya paspor -paspor dengan warna-warna yang harmonis, dengan cap nyamuk di dalam nya,  menunjukan maksud dari pembuatan karya tersebut, dan membuat karya ini menjadi menarik untuk dilihat.

Jakarta Bienalle 2009 : 'The Meeting', Donna Ong, Grand Indonesia Mall

Lokasi

Grand Indonesia Mall

Latar Belakang

Melihat ‘The Meeting’, kita akan kembali ke sejarah abad ke-20 tentang hubungan diplomatik antara Jepang dan Amerika. Dimulai dari latar belakang pengesahan Undang-undang oleh Kongres pada tahun 1924 untuk menjaga Amerika Serikat bebas dari imigran Asia Timur.

Berharap untuk mendorong rasa toleransi antara masyarakat kedua negara tersebut, Reverend Sidney Gulick, mantan misioner Amerika yang datang ke Jepang, membuat Proyek Boneka Persahabatan untuk mengirim sejumlah boneka untuk anak-anak Jepang sebagai tanda yang baik. Pada Januari 1927, 12739 boneka bermata biru yang disumbangkan oleh anak-anak dari seluruh Amerika Serikat, telah dikirim ke Jepang tepat pada saat Hina Matsuri, festival boneka tahunan Jepang. Sebagai balasannya, Jepang mengirim 58 boneka persahabatan ke Amerika Serikat, semuanya mengenakan kimono lengkap dengan aksesoris yang rumit. Boneka-boneka Jepang tersebut mewakili 47 daerah, 6 kota besar, 4 wilayah, dan satu area imperial.

Tetapi sejarah berkata lain. Setelah pemboman di Pearl Harbor dan kancah masuknya Amerika Serikat ke dalam Perang Dunia II, sebagian besar Boneka Persahabatan disimpan dari museum dan galeri tempat penyimpanannya. Nasib yang sama menimpa boneka-boneka bermata biru di Jepang, banyak yang dibakar sesuai dengan pesan pemerintah Jepang.

Berdasarkan Proyek Boneka Persahabatan 1927, ‘The Meeting’ yang merupakan rangkaian foto hitam-putih, dimana boneka-boneka dari kedua negara (Jepang dan Amerika) dipertemukan satu sama lain dalam berbagai rumah boneka dengan banyak macam interior. Tiap ke-limabelas pertemuan dibuat dengan tata letak yang sama, yakni dengan dua boneka saling menghadap, saling diam dalam gelapnya interior. Perlahan cahaya melewati bukaan di ruang tersebut dan menyajikan pemandangan yang baik membayang-bayanginya dengan suasana yang berubah-ubah, juga penanda berlalunya waktu. Efek suara dibuat oleh seniman, Issac Teo, yang memperkuat suasana dan ke-ambiguitas-an dari ke-15 pertemuan tersebut — kadang ramah, kadang tidak menentu, dan pada saat tertentu, menegangkan.

Pendapat/Opini

Karya ini merupakan salah satu karya Jakarta Bienalle di Grand Indonesia yang sangat menarik. Banyak aspek yang dapat diperoleh dari karya ini hanya dengan sekali lihat saja. Keindahan indrawi, rasa takut, suasana yang mencekam, dan rasa-rasa yang tak terungkapkan bisa mengalir begitu saja. Boneka-boneka tersebut, sebenarnya harusnya menjadi tali pengikat Amerika Serikat-Jepang, tetapi malah diperlakukan seperti itu. Karya ini merupakan dokumentasi historis antara Amerika Serikat dan Jepang yang berubah ‘masam’ karena Perang Dunia II.

Apa Itu Jakarta Biennale?

Jakarta Biennale merupakan ajang pameran seni rupa yang diselenggarakan setiap dua tahunan di Jakarta, sebagai bentuk pertanggung jawaban para seniman terhadap masyarakat dan juga bertujuan untuk meningkatkan apresiasi masyarakat terhadap kesenian.

Pada mulanya, Jakarta Biennale pada tahun 1968 bernama ‘Pameran Besar Seni Lukis Indonesia’, barulah kemudian pada tahun 1982, namanya diubah menjadi ‘Biennale Seni Rupa’.

Jakarta Biennale 2009 kali ini adalah ajang pameran seni rupa yang pertama kali bersifat international, yaitu dengan mengundang secara khusus seniman-seniman yang berkualitas dari manca negara, terutama seniman-seniman pemuda dari Asia Tenggara.

Jakarta Bienale tahun ini memiliki tema ARENA. Tema ini diambil dari kata ARENA dan AREA, yang artinya menyimbolkan individu dalam masyarakat yang seolah berada dalam arena yang memperebutkan ruang/area.

ISI PAMERAN

Pameran Jakarta Biennale memiliki 3 tahap :
Zona Pemahaman,
Rangkaian pameran dan kegiatan sederhana, yang mengajak masyarakat luas untuk menyadari apa yang tengah terjadi. Dikarenakan opini kritis mengenai masyarakat yang tidak sadar akan apa yang telah diambil dari hak mereka sendiri. Hak pandang pribadi yang diusik papan iklan di jalan raya sampai pesan iklan yang tiba-tiba muncul di handphone.
Taman bermain umum, dipagari dengan alasan kebersihan, menjadi taman kosong. Kemudian saat dianggap tidak memiliki fungsi yang jelas, dibongkar karena menjadi beban bagi pengelola. Komplek pasar swalayan, yang dilengkapi hiburan permainan untuk anak-anak yang sesungguhnya dimaksud untuk memudahkan masyarakat melengkapi kebutuhan domestik, sekaligus melakukan rekreasi keluarga, menjadi area konsumtif yang mendominasi kehidupan keluarga dengan beban finansial yang relatif besar.
Bentuk-bentuk karya seni pada tahapan ini bersifat “sepihak”, Rangkaian ‘kegiatan awal’ yang berusaha menyadarkan kita semua akan keadaan sekarang.

Zona Pertarungan
Zona ini merupakan serangkaian pameran seni rupa yang berusaha menciptakan ‘ruang-ruang’ baru untuk publik. Tidak hanya ruang baru dalam artian secara fisik tetapi juga mencakup gagasan-gagasan baru yang berhubungan dengan perkembangan, antara lain; teknologi, ekonomi, politik dan sejarah. Zona ini memfokuskan pada penciptaan fasilitas dan media gagasan baru dalam bentuk fisik maupun mental, memancing pertemuan seniman dan masyarakat untuk lebih berinteraksi dan saling mengapresiasi.

Seni dan teknologi serta hubungan dan pengaruhnya dalam masyarakat juga menjadi fokus bahasan pada kegiatan kegiatan, mengingat bahwa sekarang ini kemajuan teknologi telah mempengaruhi cara pandang kita secara drastis dalam melihat ‘kenyataan’. Intinya, rangkaian pameran zona ini adalah berupaya menciptakan ruang kreativitas yang baru, oleh seniman, masyarakat ataupun kolaborasi keduanya.

Zona Cair
merupakan pameran seni rupa Internasional. Pada dua zona sebelumnya pemusatan kerja dan karya cenderung pada kota, untuk zona cair ini, range sumber karya-karya meluas.
“cair” dalam makna negatif diartikan sebagai lemah saat salah satu budaya ‘merampas’ budaya yang lain, tetapi apabila diinterpretasikan dalam makna positif , ia dimaknai sebagai kemampuan ‘meresapi’ berbagai budaya untuk membentuk sintesa budaya di masing masing negeri.

Pameran ini terbagi menjadi dua bagian yaitu Traffic (Perlintasan) dan On the Map (Pada Peta). Pada section ‘Pada Peta’, akan tampil para perupa muda Asia Tenggara yang reputasinya telah diakui baik secara nasional maupun internasional. Karya-karyanya pun merupakan representasi dari berbagai problem masyarakat kontemporer Asia Tenggara.
Sementara pada section ‘Perlintasan’ karya-karyanya merepresentasikan pandangan perupa asing terhadap masyarakat dan budaya di Asia Tenggara. Pada dasarnya zona ini bertujuan mengingatkan kita agar berpikir kritis dan kreatif untuk menghasilkan suatu peringatan / pemecahan permasalahan yang ada.

<!–[if gte mso 9]> Normal 0 false false false MicrosoftInternetExplorer4 <![endif]–><!–[if gte mso 9]> <![endif]–> Konstruktivisme

Sebagai suatu pergerakan seni modern yang ditandai oleh penggunaan metoda industri untuk menciptakan object geometris, seni Rusia ini berpengaruh pada pandangan moderen melalui penggunaan huruf sans-serif berwarna merah dan hitam diatur dalam blok asimetris.

Adapula seni turunan dari konstruktivisme, yang biasa disebut “Dekonstruksi”. Dekonstruksi berlandaskan pada semangat konstruktivisme Rusia. Di mana di dalamnya mencoba untuk mengoyak mimpi indah tersebut melalui penampilan bidang-bidang yang simpang siur dan garis-garis yang merentang sehingga keseluruhan struktur seolah-olah akan segera ‘ runtuh ‘. Banyak kritik dilontarkan terhadap usaha Johnson dan Wigley dalam membeberkan paralelisme antara arsitektur dan dekonstruktivisme dengan kontruktivisme Rusia. Alasannya karena mereka hanya mendasarkan pada kemiripan bentuk dan prinsip estetik, tapi sama sekali mengabaikan konteks social, politik, dan ideologis di mana kedua gejala tersebut tumbuh.

Seniman-seniman konstruktivisme paling terkenal adalah El Lissitsky dan Alexander Rodchenko.

beberapa contoh seni gaya konstruktivisme karya Rodchenko dan Lissitsky :

Sumber :

www.boredomisyourfault.com

google.com

semangkukbakmie.blogspot.com

id.wikipedia.org/wiki/Tipografi_modern

Art and Craft Movement merupakan gerakan dari orang-orang Inggris, Kanada, dan Amerikadi akhir abad ke-19 da awal abad 20. Terinspirasi dari tulisan-tulisan John Ruskin, dan William Morris, pada tahun 1880. Gerakan yang dipelopori William Morris yang prihatin dengan apa yang dihasilkan era revolusi industri, terutama akan produk-produknya yang tidak berkualitas (dalam hal ‘cita rasa seni’). Dan adalah juga suatu gerakan pada akhir masa revolusi industri yang mementingkan komitmen kerja dan keindahan, mengembalikan pada kaidah ‘recover humanity and beauty’. Penganutnya menolak estetika yang dihasilkan oleh produksi secara massal, yang dianggap sebab utama hilangnya keindahan individual.Art and craft movement memberikan kesan kembali ke periode gothic, roccoco, dan renaisans. Salah satu ciri utamanya adalah karya seni dibuat secara individu oleh seniman dengan sentuhan artistik yang khas. Setiap karya digarap dengan serius dan teliti. Karya-karya Morris sendiri banyak dipengaruhi oleh inspirasi Gothic Art, yang dianggap sebagai the culture of the God, berkesan glorious dengan sifat yang authorian (dengan kekuasaan/ authority tertinggi berada di ‘tangan’ Tuhan). Tema-tema gothic sendiri memberikan kesan dignity, religius serta menekankan pada harmoni. Hal ini akan segera tertangkap pada kediaman Morris yang terlihat ‘terinspirasi’ dengan bangunan yang menjulang, pemilihan bahan (batu bata merah) yang sangat harmoni dan selaras dengan rerumputan hijau di halaman yang lapang. Atau penggambarannya atas sosok ideal wanita pada masa tersebut yang lebih bermain pada distorsi (dengan memanjangkan kaki dan membuat sosok yang lebih kurus) yang sangat berlainan dengan sosok wanita ideal dari era renaissance yang lebih mengagungkan sosok yang padat dan berisi. Gerakan ini Berjaya hingga tahun 1910.

Klasifikasi
Secara garis besar, art and craft movement terbagi atas dua aliran besar, yaitu:
1. Rasionalisasi desain oleh kalangan modernis-formalis.

2. Stilasi desain oleh kalangan stylish, yang kemudian melahirkan Art Nouveau

Sejarah Art and Craft Movement

Gaya Victorian adalah sebuah ’tesa’, awal dari pergulatan dialektika sejarah. Selanjutnya gaya tersebut ditentang oleh gerakan gaya visual baru, sebuah gerakan yang dimotori oleh John Ruskin dan William Morris. Arts and Crafts Movement adalah ’antitesa’ dari gaya Victorian, secara filosofis Morris menekankan bahwa craftsmen-artists-designers mempunyai tanggung jawab terhadap kualitas produk yang mereka hasilkan. Diawali pada sebuah pameran kolosal produk–produk hasil manufaktur industri di Crystal Palace, Inggris tahun 1851. Produk-produk yang dipamerkan dianggap kurang estetis dan berselera, karena mengesampingkan peran seniman atau desainer dalam proses produksinya. Hal-hal yang dulu termarjinalkan dalam era Victorian coba untuk direvitalisasi kembali. Termasuk posisi perajin (craftsmen) yang ’terlupakan’ dalam industrialisasi yang cenderung mekanistis. Walaupun secara umum gaya visual yang muncul masih menekankan pada pentingnya ornamen dalam sebuah karya desain, tetapi gerakan ini mencoba mengembalikan ’kualitas kemanusiaan’ yang mereka anggap hilang di era Victorian. Gerakan ini mengalami kebuntuan dalam perkembangannya karena tidak sesuai dengan semangat percepatan zaman (industrialisasi).

Dari kedua gerakan gaya visual tersebut, muncullah sebuah gaya visual yang menjadi ’sintesanya’. Sebuah gerakan bertajuk seni baru atau ’Art Nouveau’ mampu memadukan semangat industrialisasi dengan tidak meninggalkan kualitas kemanusiaannya.

Contoh Seniman

· William Morris

· Owen Jones

· Gustav Stickley

· Aubrey Breadsley

· Arthur Mc. Murdo

· Adolf Loos

· Michael Tonet

Contoh karya

· Cover majalah studio 1888 – tidak dikenal

· Cover majalah “Craftsman” – Gustav Sticley

· Halaman buku “Morte’d Arthur” – Aubrey Breadsley

Sumber:

http://hafizsan.multiply.com/journal/item/25/Multimedia_Virtual_Reality_dan_History_of_Art

http://id.wikipedia.org/wiki/Art_and_craft_movement

http://images.google.com/

http://www.google.com/

Contoh karya William Morris:

William Morris Picture.

Red House

"Tulip and Willow"

"Windrush"

"Trellis"

"Trellis"

Wallpaper design by William Morris:

]]> http://cincinjempol.wordpress.com/2009/03/02/art-and-craft-movement/feed/ 0 cincinjempol William Morris redhouse tulip_and_willow windrush trellis trellis_wallpaper williammorris-acanthus williammorris-apple williammorris-fruit williammorris-willow williammorris-chrysanthemum williammorris-goldenlilyminor williammorris-larkspur http://cincinjempol.wordpress.com/2009/03/02/147/ http://cincinjempol.wordpress.com/2009/03/02/147/#comments Mon, 02 Mar 2009 15:07:31 +0000 cincinjempol http://cincinjempol.wordpress.com/?p=147 ]]>

Bauhaus, Bauhaus sekolah yang didirikan oleh Walter Gropius di Weimar. Dengan gaya Bauhaus menjadi salah satu yang paling berpengaruh dalam arus Arsitektur Modern dan Desain Modern. Bauhaus memiliki pengaruh besar pada perkembangan selanjutnya dalam seni, arsitektur, desain grafis, desain interior, desain industri dan tipografi. Sekolah yang ada di tiga kota jerman ini sempat ditutup oleh Nazi rezim.

Perubahan dari tempat dan kepemimpinan dihasilkan dalam konstan pergeseran fokus, teknik, instruktru dan politik. Kekalahan dalam Perang Dunia I, mengakibatkan budaya di Jerman telah terpengaruhi oleh budaya eksperimentasi yang mengikuti Revolusi Rusia, seperti Konstruktifism. Groupius sendiri tidak membagi pandangan radikal ini, dan mengatakan bahwa Bauhaus adalah seluruhnya apolitical. Dengan demikian, gaya Bauhaus, juga dikenal sebagai gaya Internasional yang ditandai dengan ketiadaan hiasan dan oleh keselarasan antara fungsi dari suatu obyek atau bangunan dan desain.

Namun, yang paling penting di Bauhaus adalah modernism, walaupun ada konservatism berlaku. Inovasi desain yang umumnya terkait dengan Gropius dan Bauhaus selalu disangkut pautkan dengan bentuk yang disederhanakan radikal, dengan rasionalitas dan fungsionalitas.

Bauhaus yang didirikan pada waktu ketika Jerman Zeitgeist (semangat zaman) telah berubah dari emosional ekspresionisme menjadi sesuatu yang objektivitas. Sebuah komunitas arsitek pun berpaling dari eksperimentasi ajaib menjadi ke arah rasional, fungsional dari sebuah standar sebuah bangunan.

Bauhaus memiliki dampak besar dalam seni dan tren arsitektur dan desain di Eropa Barat, Amerika Serikat, Kanada dan Israel. Pada tahun 2004, bauhaus terdaftar menjadi situs warisan dunia yang diresmikan oleh PBB karena banyak sekali bangunan yang beraliran Bauhaus.

Salah satu tujuan utama dari Bauhaus adalah menyatukan kesenian, kerajinan, dan teknologi. Mesin dianggap sebagai elemen positif, karena itu industri dan desain sangat berkesinambungan untuk menjadi komponen penting. Salah satu kontribusi penting dari Bauhaus adalah di bidang modern furniture design. Dan sampai sekarang ini, konsep Bauhaus banyak sekali di terapkan pada arsitektur, desain graphic dan desain furniture di dunia bahkan desain interior pun memakai konsep Bauhaus untuk menjadi tumpuan.

Artis – artis Bauhaus:

• Anni Albers
  
• Josef Albers
• Herbert Bayer
• Max Bill
• Marianne Brandt
• Marcel Breuer
• Avgust Černigo
• Christian Dell
• Werner Drewes
• Lyonel Feininger
• Naum Gabo
• Ludwig Hilberseimer
• Johannes Itten
• Wassily Kandinsky
• Paul Klee
• Gerhard Marcks
• László Moholy-Nagy
• Piet Mondrian
• Georg Muche
• Hinnerk Scheper
• Oskar Schlemmer
• Josef Hartwig
• Joost Schmidt
• Lothar Schreyer
• Naum Slutzky
• Wolfgang Tumpel
• Gunta Stölzl
• Otto Lindig

Contoh karya dari Bauhaus:

Oscar Schlemmer: “Triadic Ballet” costumes, 1926.

Wassily Kandinsky: “Joyful Arising”
Color lithograph from Bauhaus Master’s portfolio, 1923.

Paul Klee: Solution “ee” of the Gropius Birthday Assignment, 1924.

Woman in Schlemmer mask seated in Marcel Breuer chair, 1927.

Mucha’s Poster for Job Cigarettes byAlphonse Mucha
seorang perancang poster dan pelukis Czech-French, adalah figur terkemuka pada era pergerakan art Nouveau akhir 1800an dan awal 1900an. Poster ini berasal dari iklan rokok Job tahun 1897, helaian rambut yang melengkung membentuk suatu pola hiasan yang khas dari gaya Art Nouveau

Bureau by Louis Majorelle

Perancang mebel Perancis terkenal Louis Majorelle merancang mahogany burreau ini sekitar tahun 1900. Ornamen-ornamen hiasannya dibuat dengan tangannya, lengkungan, dan garis hiasan metal adalah lambang seni gaya nouveau yang mana ia menangkan sepanjang tahap pertengahan kariernya.

Staircase of the Maison & Atelier of Victor Horta.
Bangunan ini adalah salah satu dari empat rumah design horta di brussel yang menggambarkan ekspresi tinggi dari pengaruh gaya art nouveau di bidang seni dan arsitektur

The Peacock Skirt, by Aubrey Beardsley, (1892)

Mucha, Alphonse
Dance
1898